En un mundo donde la hiperconexión promete infinito acceso, pero nos deja más vacíos que nunca, Hacia el Ocaso regresa con “Cae el Velo”: un manifiesto visceral sobre la deshumanización moderna y el despertar interior en plena era digital. Con un sonido que fusiona lo industrial, lo emocional y lo futurista, la banda argentina se adentra en los laberintos de la identidad, el agotamiento emocional y la tecnología que todo lo observa. En esta entrevista exclusiva para Dark Zone, el grupo revela el origen de su nuevo single, el desafiante proceso creativo detrás de su videoclip hecho con IA, sus crisis personales, la evolución de su sonido y lo que se viene en sus próximos shows. Una conversación necesaria en tiempos donde, más que nunca, urge recordar que seguimos siendo humanos.
1. “Cae el Velo” explora la relación entre conciencia, tecnología e identidad. ¿En qué momento nació la idea de crear una canción que dialogue con la deshumanización y el despertar interior en la era digital?
La idea nace mientras trabajábamos en el concepto general del segundo disco. Venimos explorando cómo nos puede afectar el futuro que estamos construyendo como sociedad si no nos cuidamos entre nosotros como personas, para esto hablamos de situaciones que ya están pasando hoy. Cuando escribimos Cae el Velo, varios de nosotros estábamos viviendo situaciones de desgaste, de decir “basta” a dinámicas que nos empujaban a actuar en contra de lo que sentíamos para ser funcionales a la maquinaria que es el sistema que hace caminar nuestro mundo actual, buscando ser perfectos cuando somos humanos, y nuestras debilidades e imperfecciones son las que nos hacen humanos, así como todas nuestras virtudes. Y lo más fuerte fue darnos cuenta, hablando con amigos y gente cercana, de que muchos estaban igual, solo que no sabían cómo explicar lo que les estaba ocurriendo o pensaban que el problema eran ellos y que solamente era algo que a ellos les sucedía. Ahí aparece el tema de la despersonalización: cuando la exigencia constante, los estímulos y la presión de este mundo hiperconectado te desconectan de vos mismo. No es algo nuevo en la historia y es un problema en el que cae el ser humano cuando está en constante estrés, pero el contexto actual lo potencia muchísimo. Hoy vivimos ansiosos por metas que son efímeras comparado con lo que es importante en la vida realmente. Saber que esto existe, que es común y que tiene un nombre, nos empujó a querer abrir el tema y darle visibilidad para todos aquellos que estuvieran pasando por esta situación. Cae el Velo es una forma de decir: “esto pasa, nos pasa, y también podemos salir juntos”.
2. El videoclip fue creado completamente por ustedes utilizando inteligencia artificial y animaciones propias. ¿Cómo fue el proceso creativo detrás de ese concepto audiovisual y qué desafíos enfrentaron al integrar arte humano con arte generado por IA?
Fue un proceso enorme y súper desafiante. Si bien ya usábamos IA en otros entornos, nunca la habíamos aplicado para crear un videoclip completo, con una idea estética clara y un mensaje detrás. Elegimos usar IA porque encajaba de lleno con el concepto de Cae el Velo y del disco, esto de que la tecnología es una herramienta que tiene que servir para potenciarnos como sociedad y no algo que reemplace nuestra humanidad. Además, nos permitía hablar del tema desde la propia práctica: no como algo distante, sino como una herramienta real que potenció nuestras habilidades artísticas. Tuvimos que aprender todo desde cero: qué herramientas existían, cómo funcionaban, cuáles servían para el tipo de imágenes o videos que queríamos, cómo encadenar animaciones… y mientras hacíamos todo eso, las plataformas iban actualizándose semana a semana. Eso nos obligó a rehacer partes del video cuando salían nuevas versiones, porque sabíamos que el resultado final podía ser mejor con los nuevos avances. Fue un proceso artesanal, aunque suene paradójico hablando de IA. Mucha prueba y error… y mucha paciencia.
3. En la letra hablan de “perder pedazos de uno mismo” y verse convertido en un “engranaje frío y sin corazón”. ¿Es una metáfora de experiencias personales dentro de la banda o una crítica al sistema actual?
Son las dos cosas a la vez. Es una metáfora de una experiencia personal de Juanma, nuestro vocalista, que atravesó una crisis donde sentía que se estaba apagando y dejando de ser él por estrés excesivo. Y cuando empezó a hablarlo con nosotros y personas cercanas, se dio cuenta de que muchos estaban viviendo lo mismo. A partir de ahí empezamos a analizar qué nos estaba llevando a ese punto, y aparece esta idea de un sistema que, si no lo cuestionamos, nos empuja a funcionar en piloto automático, perdiendo identidad y sensibilidad… perdiendo nuestra humanidad poco a poco. La canción es una forma de decir: “Si te está pasando, no estás solo. Y no es una falla personal: somos humanos y tenemos que salir de esas situaciones aunque cueste.”
4. Musicalmente, el single combina un sonido moderno, introspectivo y potente, cercano al metal alternativo. ¿Cómo están evolucionando su identidad sonora y qué influencias confluyen en esta nueva etapa?
Hacia el Ocaso siempre buscó usar las herramientas que mejor expresan las emociones de lo que queremos contar. Hoy estamos en una etapa donde conviven muchas influencias: el nu metal de los 2000, con esa tensión entre lo analógico y lo digital, el metal moderno y el EDM, que traen un sonido actual y más cinemático, y elementos más orgánicos, como instrumentos étnicos o recursos del punk, que traen esa energía visceral, más humana. Estamos encontrando un equilibrio entre lo emocional y lo digital, algo que representa bastante a la época en la que vivimos.
5. Tienen dos fechas importantes en noviembre, incluyendo Extrachaos Fest y Tattoo Fest. ¿Cómo están preparando el setlist y la puesta en escena para presentar “Cae el Velo” en vivo, y qué puede esperar el público de estos próximos shows?
Tuvimos la oportunidad de tocar en el Extrachaos Fest y en el Tattoo Fest con referentes de la escena del metal. Super agradecidos con la invitación a tocar con semejantes artistas y la recepción del público que nos recibió hasta con banderas. La verdad es que ver esos gestos, dan combustible a la banda como para dar el 200% en el escenario. Eso se vivió en estas 2 últimas fechas en donde vivimos experiencias muy zarpadas. Ahora estamos preparando el show del 28 de Diciembre con En La Verdad, Mudras y Blisterix en CABA. Vamos a presentarnos en Salón Pueyrredón, que es uno de los lugares míticos del under argentino. Estamos preparando este shows con muchísimo trabajo y dedicación. Nos gusta que cada presentación tenga algo único y que siempre dejemos la vara un poco más alta con respecto al show anterior. Jugamos mucho con lo teatral, con la ambientación y con la energía emocional del set. Van a escuchar Cae el Velo en vivo, pero también varias canciones nuevas que forman parte del disco en el que estamos trabajando y que todavía no están publicadas en ningún lado. Queremos que ir a vernos sea una experiencia especial, algo que solo podés vivir en ese momento y en ese lugar. Al final, lo que más priorizamos es la conexión humana: que sea un encuentro real entre nosotros como banda con la gente que viene a vernos al vivo.
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