La banda patagónica de metal sinfónico Somnium acaba de dar un paso decisivo en su carrera con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Lejos del Abismo, ya disponible en todas las plataformas digitales. Se trata de una obra conceptual que fusiona la potencia del metal sinfónico con una impronta cinematográfica, desplegada a lo largo de 11 canciones que transitan entre pasajes instrumentales y momentos de gran intensidad emocional. Con este disco, el grupo invita a sumergirse en un viaje de introspección que aborda temas como la redención, la oscuridad y el resurgir personal, en un relato sonoro tan profundo como envolvente.
Formado en 2020 por Darío Rietman (teclados, Lago Puelo), Fabio Nahuelquir (guitarra, El Bolsón) y Patricia Mora (voz y letras, Trevelin), el trío mantiene su esencia original a lo largo de esta producción, sumando además colaboraciones como la de Cristian Pérez en voces y Magali Rietman en bajo. La producción, mezcla y masterizado estuvieron a cargo de los propios integrantes, consolidando así una identidad artística íntegra y auténtica. El arte de tapa, diseñado por Mono Designs, refuerza la narrativa conceptual del álbum al mostrar una figura humana emergiendo de la oscuridad hacia nuevas posibilidades. Sin presentaciones en vivo anunciadas por ahora, Lejos del Abismo se perfila como la antesala del debut escénico de Somnium, que promete llevar toda esta intensidad al escenario.
En Dark Zone conversamos con Somnium sobre el proceso creativo detrás de Lejos del Abismo, las influencias que dieron forma a su sonido, el simbolismo que encierra la portada y las expectativas de llevar este viaje sonoro a los escenarios. Una entrevista que revela la esencia de la banda y el trasfondo emocional de un debut que promete marcar un antes y un después en la escena del metal sinfónico desde el sur del mundo.
“Lejos del Abismo” es un disco profundamente introspectivo y emocional. ¿Cómo fue el proceso personal y artístico de plasmar ese viaje interno en cada una de las canciones?
Todo comienza a partir de las melodías instrumentales que plasmaron en maquetas nuestro compositor Darío Rietman y nuestro guitarrista, Fabio Nahuelquir. Teniendo como base esas composiciones, Patricia Mora, nuestra vocalista, comienza el proceso de escritura. Las canciones fueron escritas entre 2019 y 2024, por lo que hay diferentes matices pero con un mismo concepto.
El álbum fusiona metal sinfónico con elementos cinematográficos. ¿Qué influencias concretas(musicales o visuales) guiaron el sonido y la atmósfera del disco?
Hay influencias de Nightwish y Hans Zimmer como artistas base que han inspirado las 11 canciones que pueden escuchar en este disco. Los tres miembros, tenemos diferentes influencias musicales pero concordamos en que las composiciones de Tuomas Holapainen y Zimmer han sido claves para el proceso creativo de nuestro primer trabajo discográfico.
Las letras del disco exploran temas como la redención, la oscuridad y el resurgir. ¿Qué rol cumple la voz de Patricia en este relato conceptual y cómo se construyó esa narrativa lírica?
En la vision del armado de este proyecto se quiso incluir una voz que transmita emociones profundas, que pueda jugar entre la dulzura y el poder del genéro operístico, y su voz cumple con estas expectativas.
La narrativa lírica fue un proceso totalmente nuevo para ella, fue la primera vez en la que pudo escribir canciones y fue un viaje de autoconocimiento y aprendizaje a través de estos años. En el álbum también pueden escuchar la canción “Anhelo de luz” que fue escrita por Fabio Nahuelquir, que complementa el concepto del disco.
El arte muestra una figura emergiendo de la oscuridad. ¿Qué significado simbólico tiene esa imagen para ustedes y cómo se conecta con la propuesta musical de Somnium?
La imagen de la portada es una escena que transmite la soledad, introspección y el sentido de viaje o búsqueda de la figura emergiendo de la oscuridad en un camino rodeado por la niebla hacia un sendero de luz. El azul frío que domina la escena representa el silencio del alma en medio del caos, mientras la luz tenue que baña el camino simboliza la esperanza que aun sobrevive en medio de la oscuridad.
Si bien aún no hay fechas en vivo anunciadas, ¿qué expectativas tienen sobre llevar Lejos del Abismo al escenario y cómo imaginan esa experiencia en formato en vivo?
¡Estamos muy entusiasmados por poder llevar nuestras canciones a los escenarios! Escuchar a la gente cantar y corear nuestras melodías sería el broche de oro que cada artista anhela.
Comenten o relaten a los seguidores de Dark Zone, desde Chile sobre este nuevo lanzamiento, y ¿Para quiénes va dirigido?
Lejos del abismo es nuestro primer álbum y evoca un viaje de introspección que invita a confrontar la realidad y cuestionar nuestro camino en medio de la oscuridad, acompañado de melodías electrónicas con arreglos orquestales. Éste álbum, al tener la esencia de los tres integrantes en cada canción, puede llegarle a cualquier persona que quiera descubrir el sonido de bandas emergentes.
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